Foto: Thomas Petri

Figaros Bryllup

18. februar 2009 af oliver

af Esben Weiergang Larsen

 

XQ28 var lige ved at blive sendt til himmels ved repremieren på Det Kongelige Teaters opsætning af Mozarts meget populære opera Figaros Bryllup, men holdes nede på jorden af en forgjort iscenesættelse.

 

Wolfgang Amadeus Mozarts og Lorenzo da Pontes forvandling af Pierre-Augustin de Beaumarchais’ komedie ”La Folle Journée” til opera, er en af 1700-tallets store klassikere. Den er den dag i dag en af alle tiders mest opførte operaer. Værket er skrevet som en fortsættelse til ”Barberen i Sevilla”, og vi følger den små Rosina, der nu er blevet til en ikke helt ung Grevinde d’Almaviva, og hvis mand er langt mere interesseret i hendes kammersisken, Susanna, der står for at skulle giftes med grevens tjener, Figaro. Under disse omstændigheder fremvokser en forvekslingskomedie typisk for perioden, og en lang række krumspring ud ad kærlighedens veje og vildveje leder til, at alle finder tilbage til deres oprindelige partnere, og så at sige atter finder sig til rette på dydens smalle sti. En på overfladen borgerlig handling og morale, men så rigt og skarpsindigt udført at den bliver almenmenneskeligt relevant. Partituret er et overflødighedshorn af nogle af musikhistoriens største øjeblikke, og passer smukt til det litterære forlæg, der ligeledes er smukt gendigtet på italiensk. Altså en rigtig god klassiker med alverdens herlighed serveret på et sølvfad for iscenesættere, sangere og scenografer, der herefter blot skal matche værkets tekniske niveau for at forløse det til fulde.

Og det er tæt på at lykkes perfekt for instruktør Kasper Bech-Holten, dirigent Michael Schønwandt med scenograf Steffen Aarfing, kostumière Marie í Dali og lysdesigner Jesper Kongshaug. I øvrigt det samme hold som stod bag DKT’s store projekt The Copenhagen Ring, opsætningen af Wagners Ringen, for få år siden.

 


Den verdensberømte mezzosopran Waltraud Meier sagde engang i et interview, at det efter hendes mening ikke var op til hverken hende eller andre at ’fortolke’ operalitterauren, blot var det hendes opgave at ’spille’ sin rolle, hvilket, understregede hun, i virkeligheden også var en meget større udfordring. Og med netop den indstilling kunne man ønske at Kasper Bech-Holten var gået til denne opgave. Men desværre valgte han, som ofte før, at udtænke et fiffigt koncept, flytte handlingen frem til i dag, og så ellers tilføje masser af komiske detaljer, der somme tider, og somme tider ikke, var til gavn for forestillingen som helhed. Således befandt vi os nu i en rig fodboldfamilie med tydelig inspiration i Posh & Becks’ liv. Morsomt de første ti minutter, men efterfølgende komplet overflødigt og blokerende for adgangen til de dybere fortolkningslag i tekst og musik.

 

Og det er en morderlig skam når den ellers ER hjemme! Personinstruktionen, fraregnet de utallige småpåfund, er nemlig fremragende og forløser dramaet (i komedien) på smuk vis. Dertil kommer et sangerhold af virkeligt format, og aftenen var en manifestation af, at i København kan man synge Mozart. Vitterligt alle sangere var aldeles fremragende, og det virker næsten tamt at ville fremhæve enkelte, men jeg kan alligevel ikke dy mig for at kaste lidt ekstra konfetti efter Gisela Stille, der som Susanna virkelig har fundet et par sko der passer, og hendes ”Deh, vieni non tardar” var teknisk perfekt sunget og i absolut verdensklasse. Også Tuva Semmingsen var perfekt castet, og hendes tekniske overskud var ligeledes imponerende, omend jeg er sikker på at hun kunne have sunget endnu mere vidunderligt, hvis hun havde skullet bruge knapt så mange kræfter på at trækkes med Bech-Holtens idé-regime. Også Audun Iversen og Ylva Kihlberg, henholdsvis Grev og Grevinde d’Almaviva, gjorde en knusende smuk sanglig figur. Aftenens eneste lillebitte klanglige minus, som slet ikke kan kaldes et minus, idet det var en debut, og som sådan var mere end rigeligt imponerende, var Ludvig Lindström som Figaro, der enkelte steder havde lidt tendens til at råbe i højden. Når jeg overhovedet nævner det, er det blot fordi al anden sang var så overvældende krystalklar og lydefri, men den unge Lindström kan roligt være pavestolt af sin debut, og tillykke med den.

Og så har jeg efterhånden ikke tal på hvor mange gange Lise-Lotte Nielsen (Marcellina) har tryllebundet publikum med sit komiske talent. Hendes timing og tilsyneladende spontane komik er fantastisk. Det samme gør sig gældende for Bengt-Ola Morgny (Basilio), og det er forfriskende i vore dage at opleve, at det komiske kan være andet og mere end relief, og en kunstnerisk disciplin i sig selv.

 

Scenografi og kostumer var smukt udført, og som sådan en perfekt ramme om handlingen. At kronen på det store platantræ, man havde valgt at stille midt på scenen fra start til slut, ledte tankerne hen på en fosterhinde, gjorde ikke så meget, i det den samtidig gjorde tjeneste for lyssætningen. Denne var ufatteligt smuk og varieret, og fx fjerde akts havescene, hvor alt henlå i halvmørke, og karaktererne ikke på traditionel vis var fulgt af spots, var stor, stor teatermagi, og jeg kæmpede med tårerne. (Til dem der regner deres triumfer efter hvor meget publikum græder, kan jeg tilføje at tårerne vandt kampen stort fra ”Contessa, perdono…” og forestillingen ud.)

 

Den dag dirigent og musikchef Michael Schønwandt skuffer, skal jeg nok sige til, men heller ikke denne gang var hans indsats mindre end vidunderlig. For gud ved hvilken gang, bravo til ham og Det Kongelige Kapel.

 

Så hvis blot Kasper Bech-Holten, og andre operainstruktører med ham, ville iscenesætte Mozart som sangerne synger ham – krystalklart, knusende, kælent og come scritto – ville himlens porte stå åbne for os alle. Indtil da må vi dødelige nøjes med jordelivet og forestillingen med ”sølle” fem stjerner ud af seks.

 

Figaros Bryllup spiller på Det Kongelige Teaters Gamle Scene fra 12/2 til 30/3 og drager på turné i seks jyske byer fra 18. til 29/4 alt sammen i 2009.