Foto: per morten abrahamsen
Ulysses von Ithacia
Af Sune Demant, Chefredaktør
Falder du i en akut, dyb søvn hvis nogen omkring dig siger Holberg? Tror du måske Holberg er et byggemarked eller en ny café? Hvis du kan svare ja til bare et af ovenstående spørgsmål, bør du tage i skuespilshuset og se Ulysses von Ithacia på portscenen. Holdberg var sin tids skarpeste satiriker og en utroligt morsom mand, og om end hans jokes er ca. 300 år gamle, beviser dette skuespil, at der ikke gror mos på en rullesten.
Vi er i det gamle Grækenland. Den brave ridder Ulysses (Peter Plaugborg) går i krig for at befri den skønne Helene, som er blevet røvet og bortført til Troja. Men ulysses’ tro tjener Chillian (Henrik Koefoed) er vrangvillig, og helt galt går det, da en spåmand giver Ulysses opskriften på sejr: Torja kan overvindes, hvis blot tjeneren ofres! Chillian har ikke spor lyst til at dø i en højere sags tjeneste. Især ikke, når det ikke er hans egen sag. Han må finde på noget. Scenografien er meget enkel: En trækonstruktion der på en eller anden måde er behandlet så den ligner en klippevæg, med døre og lemme der kan åbnes, og en kunstig græsplæne foran. Lyset er holdt i skarpe farver, der giver det hele et tegnefilmsagtigt præg.
Dette skuespil tager tykt pis på helterollen. Ulyssses ikke en vanlig helt som vi kender dem, med mod os mandshjerte, men derimod en forfængelig dummerniks der ikke går af vejen for at ofre sin tjener, for egen vindings skyld. Ulysses er fremragende spillet af den über-trænede og tårnhøje Peter Plaugborg, der i starten af stykket er den gennemsnitlige Disney-helt (Læg mærke til kostumerne, de er en tro kopi af Herkules – helt ned til den røde kønsbehåring), udvikler sig langsom, men sikkert, igennem stykket, og vi ser, at der ikke er så voldsomt meget at rykke rundt med i hovedet på hr. Ulysses, og at helten måske nærmere sidder i hans eget hoved end i virkeligheden. Mod slutningen af stykket afklædes hans helteindpakning fuldstændigt (mere eller mindre bogstaveligt) og vi ser, som publikum en helt nøgen, og meget lidt helteagtigt, Ulysses stå tilbage. Elegant udtænkt, elegant spillet.
Miljøet er skønt: Disney-heden og Pirates of the Carribean-soundtracket, der virker som underlægningsmusik for de pompøse (tøffel)helte-scener, understreger meget fint og morsomt, diskussionen af helterollen. Alt er pakket ind i karikerede figurer, kvinderne med store, opspændte patter og mændene med skummuskler og sandaler, der både forfører os og lader os forstå, at det ikke er alt der glimrer der er guld. Derudover er full frontal nudity altid et dejligt indslag – særligt når det indbefatter en to meter høj, veltrænet skuespiller i græsk kostume, der langsomt bliver afkrævet den ene beklædningsgenstand efter den anden – hvor sidder helten, i dit tøj? i dit hoved? Bilder vi os ind at være mere end vi er?
Vi har med andre ord at gøre med et stykke Holberg fra 1700 tallet der tilsættes klare farver, store patter og et skud nutid, selvom scenen alligevel, tro mod tekstens forelæg, er sat i det gamle Grækenland. Det er forfriskende, at stykket ikke forsøger sig med et kontorlandskab, en fabrikshal eller en gammel biograf, men i kraft af sin enkelthed, overbeviser publikum om, at nu er vi på et skib, nu er vi uden for Troja, eller måske på besøg hos prins Paris (Som for øvrigt også er en ret lækker gut ved navn Mads Riisom – særligt hans læg-muskler i græsk mandenederdel skal fremhæves). Så hvis du ikke er så vandt til Holberg, men kender dine Disney film, og egentligt gerne vil have et skud kultur, så skal du ind og se dette meget veludførte stykke dansk dramatik – det kongelige teater er ikke kun for grå akademikere med en stor viden om oltidskundskab, men også til mænd og kvinder der sætter pris på et grin, en læg-muskel, en pat og god underholdning!
|
|
|